Musicoterapia - Giugno 2000

L’essenziale nella musica è il movimento, il passaggio, da un suono all’altro. Anche i singoli suoni nelle loro specifiche altezze, naturalmente, hanno la loro importanza (per esempio determinano la tonalità), ma la musica si manifesta soprattutto nei salti tra i suoni, cioè negli “intervalli”. Ogni intervallo ha una sua particolare qualità, un suo carattere oggettivo, e mediante l’esercizio quotidiano esso stesso ci rivela la propria vera essenza.

La potenza creativa degli intervalli è talmente grande che ognuno di essi, essendo dominante in un determinato periodo di civiltà, impulsa e forma tutta la dimensione musicale dell’epoca in cui agisce, promuovendo soprattutto la formazione progressiva dei vari arti costitutivi dell’essere umano. Nel procedere dell’evoluzione essi operano a partire dall’intervallo di 9^a e 8^a (Lemuria), fino ad arrivare all’intervallo di 3^a nell’epoca attuale, durante la quale però si deve già preparare la futura esperienza dell’intervallo di 2^a, di 1^a (singolo suono) e la percezione completamente nuova dell’intervallo di 8^a.

Diamo adesso una riassuntiva caratterizzazione dei principali intervalli:

1^a: Immobilità – Quiete – Morte – Coscienza minerale – Corpo fisico – Terra. Potenzialmente, però, porta forze di nuova vita.
2^a: Inizio movimento e luce Vita germogliante coscienza vegetale – Corpo eterico Acqua.
3^a: Sentimento legato alla personalità – Coscienza animale – Corpo astrale – Aria. Potendosi presentare come 3^a maggiore o minore, crea la possibilità dei due modi basilari che si sono imposti nel mondo musicale a partire dal periodo rinascimentale circa. Con il modo maggiore si sperimenta una accresciuta libertà del corpo astrale rispetto al corpo eterico, il minore invece denota la prevalenza del corpo eterico su quello astrale. Questo viene avvertito, in genere, con un sentimento di gioia ed estroversione nel maggiore e di dolore ed introversione nel minore.
4^a: Forma Chiusura Coscienza dell’Io personale Fuoco Etere del calore. Si conclude il primo tetracordo.

Tra il primo e il secondo tetracordo, che inizia con l’intervallo di 5^a, si sperimenta un grande cambiamento: dall’esperienza dell’essere terreno si passa a quella dell’essere spirituale.

5^a: Rinascita Inizio di una nuova esperienza Apertura rispetto al cosmo Immaginazione Etere della luce.
6^a: Ulteriore apertura verso il cosmo come donazione di sé colma di venerazione Ispirazione Etere chimico o del suono.
7^a: Grande tensione e desiderio di raggiungere il compimento. Effondendosi nel cosmo si sfiora il mondo spirituale anelando all’unione con esso Intuizione Etere della vita.
8^a: Unione col mondo spirituale Realizzazione dell’“Io superiore”.

È molto interessante, inoltre, prendere in considerazione il cosiddetto “Tritono”, cioè l’intervallo di 4^a eccedente (DO-FA#), proibito rigorosamente nella musica antica e denominato “Diabolus in musica”. Questo si trova proprio al centro tra il primo e il secondo tetracordo, tra mondo terreno e mondo spirituale, esprimendo cosí un forte carattere legato all’esperienza della “Soglia”.

Sperimentando profondamente l’essenza degli intervalli e dei colori dell’iride, si può scoprire tra questi una dimensione qualitativa simile:

1^a: rosso 2^a: arancione 3^a: giallo 4^a: verde 5^a: azzurro 6^a: indaco 7^a: violetto 8^a: luce.

Con la differenziazione dell’intervallo di 3^a in maggiore e minore abbiamo la possibilità di riferirci a nove intervalli principali, e quindi di poterli collegare alle nove parti costitutive dell’essere umano, secondo le indicazioni date da Rudolf Steiner:

1^a: corpo fisico (

) 2^a: corpo eterico (

) 3^a: corpo astrale (

) –

3^am: anima senziente (

) 4^a: anima razionale (

) 5^a: anima cosciente (

) –

6^a: sé spirituale (

) 7^a: spirito vitale (

) 8^a: uomo spirito (

Per conoscere gli intervalli dominanti in un individuo possiamo prendere in considerazione il primo e l’ultimo delle composizioni modali. È utile poi disporre gli intervalli ricavati dalle varie composizioni nel seguente modo:

3^a2^a1^a

c
o
r
p
o

3^am
4^a5^a

a
n
i
m
a

6^a7^a8^a

s
p
i
r
i
t
o

sfera astrale
sfera eterica
sfera fisica

In base al lavoro di ricerca che stiamo svolgendo, sembra verosimile che una forte sfera astrale possa indicare un particolare coinvolgimento del ricambio, una forte sfera eterica rimandi al petto e una forte sfera fisica al capo.

La presenza di molti intervalli superanti l’ottava evidenzia una certa tendenza all’evasione e a trascendere la reale dimensione umana. L’intervallo di 4^a eccedente o di 5^a diminuita, in eccesso rimanda a problematiche in rapporto all’inconscio presentire il dramma della “Soglia”. Inoltre è importante porre attenzione anche verso gli intervalli che si formano tra il primo e l’ultimo suono delle composizioni.

Esperimenti di Pitagora sui rapporti fra le altezze dei suoni: a sinistra l’esperimento è realizzato con monocordi, a destra con bicchieri e campane. Illustrazione dell’opera di teoria musicale di Franchino Gaffurio, 1495

La realtà delle dominanti planetarie non sembrerà sempre unitaria confrontando l’immagine data dal sistema modale e quella data dagli intervalli considerata nel modo qui descritto. Questo avviene perché, nel sistema modale, per trovare le dominanti bisogna creare una sintesi tra le varie dinamiche rispetto alla complementarità e alle specifiche direzioni planetarie, attive soprattutto nella sfera astrale. Invece tramite la conoscenza degli intervalli, nella versione in cui si dispongono in nove parti, le dominanti risaltano nella loro forza abbracciante la costituzione umana, in modo da dare un’immagine basata piú su un principio eterico. Da quanto precede si può comprendere, tra l’altro, come nell’analisi delle dimensioni musicali, prima di trarre conclusioni affrettate, bisogna cercare di abbracciare il tutto con uno sguardo quanto piú ampio possibile, e soprattutto sapersi inserire in immagini in continuo movimento e metamorfosi, in modo da non congelare mai la dimensione musicale umana, che per sua natura è assolutamente vivente.

Una pratica vocale e strumentale generica degli intervalli è già un’ottima base nel lavoro di terapia musicale, ma dovendo agire in modo specifico a seconda dei singoli pazienti, possiamo sapere su quali intervalli insistere, particolarmente riferendoci alle notizie acquisite nel modo sopra descritto. Dobbiamo far praticare soprattutto gli intervalli risultati poco presenti nelle composizioni.

Questo si realizza eseguendo varie volte i singoli intervalli (è utile ripeterli per gruppi di sette volte) o praticando melodie formate in modo speciale dagli intervalli voluti e soprattutto che iniziano e finiscono con tali intervalli. Nel loro movimento discendente gli intervalli hanno un carattere che si esprime come un’azione portatrice di forze di guarigione provenienti dall’alto, dal mondo spirituale. Nell’ascendere, veicolano invece forze che partono dall’individualità umana e richiedono quindi una partecipazione piú attiva.

Da non trascurare è il lavoro terapeutico basato sulla polarità dei modi maggiore e minore. Nel caso di soggetti troppo introversi e depressi, la musica in tono minore aiuta ad esteriorizzare il malessere interiore. Il passaggio al tono maggiore tenderà poi a creare una metamorfosi verso un atteggiamento animico piú estroverso e rischiarato. Dovendo invece trattare soggetti troppo estroversi, fino alla mania e all’isteria, praticheremo un percorso musicale contrario: dal maggiore al minore.

In questo modo agiremo positivamente anche sul rafforzamento della centralità e sull’armonizzazione del respiro, che sono tra i fattori piú importanti riguardo al mantenimento dello stato di salute fisica e psichica.

Luciano Tancredi

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